Je suis en train de travailler sur mon portfolio de designer de mode. D'abord j’ai fais une collection de prêt-à-porter féminin. Il y a longtemps que je n'ai pas fait beaucoup de dessins techniques c'est pourquoi cela me prend du temps pour penser à un nouveau concept, des formes nouvelles et les tendances que je vais inclure dans mon book.

Comme vous le savez, je vais faire tous les dessins à la main et les éditer avec GIMP et je vais vous expliquer ce que je vais faire avec eux. J'espère que vous suivrez mes étapes pour ce projet et s'il vous plaît faites des commentaires !

 Les thèmes et les styles sont mes propres créations, donc n'hesitez pas à les utiliser mais je souhaiterais que vous citiez mon site web en contre-partie.

Je créé plus souvent mes illustrations de mode à la main, puis je les travaille sur mon ordinateur pour les coloriser et ajouter des motifs. Parfois j'aimerais bien faire mes illustrations plus manuelles mais il faut apprendre les techniques comme l'aquarelle, les feutres ou l'encre. 

Ce n'est pas facile pour quelqu'un qui est habitué à travailler avec des logiciels d'édition d'image. Mais je dois appendre aussi de nouvelles techniques parce que j'admire le travail d'autres artistes qui font les illustrations avec ces méthodes.

En fait, j'ai déjà commencé avec à travailler de façon plus manuelle avec les feutres, ce que je vais partager avec vous.

Dans notre collection nous avons aussi ajouté le tartan qui indispensable pour automne-hiver. Cet tissu écossais est utilisé pour les kilts en Écosse depuis des centaines d'années. Il est normalement fait en laine mais aussi très populaire autre tissus plus léger comme le coton.

Dans les années 70 les punks ont aussi commencé à porter le tartan avec leurs vestes en cuir. Ils les embellis avec des goupilles de sécurité, des ballants icône de charme.

Le styliste Vivienne Westwood est devenue connue pour ses ré-interprétations des robes et textiles historiques et elle a aussi crée son même tartan pour les pantalons bondages et costumes sur mesure dans sa collection « Anglomania ».

Je suis très inspirée par cette collection – elle est brut, dur mais toujours avec des détailles de couture compliqués qui est sa marque de fabrique.

Début Septembre, cela veut dire aussi le début de l'automne. Les jours sont plus courts donc il faut profiter plus du soleil dans le journée. La nature change aussi ses couleurs de « garde-robe » glissant dans une nouvelle tenue aux tons chauds.

L'ambiance d'automne a aussi influencé mon inspiration pour cette collection de bagues en feutrine. J'ai besoin de sentir la douceur de la laine et de regarder les couleurs vibrantes qui peuvent jouer avec les couleurs de la nature.

Après plusieurs heures à chercher mes anciens travaux, j'ai finalement trouvé quelques illustrations fait avec PhotoShop. Avant de poursuivre, je dois vous avertir que ces sont des illustrations faites en 2002 mais je trouve qu'elles sont toujours bonnes pour illustrer les techniques que j'utilise. Pour faire ces types d'illustrations de mode, vous pouvez égalementutiliser GIMP qui est gratuit.

Pour l'illustration ci-dessus, j'ai pris 2 images que je trouvé sur l'internet. Ici j'avais fait une recherche pour des images avec des fleurs. Quand vous avez trouvé celles que vous désirez, enregistrez-les dans un dossier avec les autres images de votre stock. Cela peut être utile quand vous ferez d'autres illustrations.

Ici, j'ai fait un dessin à la main. Pour ceux qui connaissent Adobe Illustrator, vous pouvez dessiner votre illustration de mode sans la scanner, mais puisque je ne connais pas cette méthode, je commence toujours par un travail à la main.

Quand vous avez fini votre illustration de mode, n'oubliez pas d'accentuer les lignes avec des feutres noirs ou autres couleurs foncés. Puis, scandez-la et enregistrez la dans un dossier avec toutes vos autres illustrations.

Pour donner des couleurs et des motifs que vous avez choisi à votre illustration, vous devez jouer avec les dimension des imprimés – souvent les images doivent être ajusté pour être à la même taille que votre illustration. Par exemple, voyez l'imprimé hibiscus à côté de mon illustration. Je le trouve trop grand pour le pantalon, donc je dois en réduire la taille.

Pour la réduire sur GIMP, trouvez sur le menu la fonction IMAGE → Scale Image (ma version de GIMP est en Anglais), puis vous pouvez changer la taille de l'image comme vous voulez. N'oubliez pas d'enregistrer cette nouvelle image comme une copie. Il est indispensable de garder l'image originale.

Quand vous êtes content de la taille, insérez l'imprimé sur les endroits voulu.

Pour cela, utilisez la « magic wand », la baguette magique. Trouvez la sur votre Toolbox.

Dans la fenêtre de l'imprimé que vous avez choisi faites SELECT → All. Puis allez à EDIT → Copy. Finalement, faites encore EDIT → Fill With Pattern.

Maintenant votre image a un joli imprimé sur l'illustration.

Pour le haut, j'aime les couleurs mais je ne veux pas avoir un résultat trop fleuri, donc j'ai fait une image un peu floue pour faire un look doux. Ici j'ai joué avec les « FILTERS » sur le menu. Jouez un peu avec cette fonction pour obtenir les effets différents. Moi j'ai utilisé la fonction "blur".

J'espère vous avoir inspiré pour commencer à créer de jolies illustrations de mode.

Bon courage!

Les bijoux et les accessoires de mode sont maintenant une expression. Une manière de s'affirmer. On voit déjà les sacs « oversized », des chaussures originales et des lunettes (de soleil) très prononcées. Chacun de nous souhaite s'habiller de façon différente, tout le monde veut se démarquer.

Mais nous sommes constamment bombardés avec des images et des informations qui nous disent comment nous devons nous habiller, et très souvent nous finissons par acheter les mêmes produits et tous nous ressembler dans notre quête pour le look unique.

Le plupart des production des vêtements, chaussures et accessoires sont faîtes par les gros fabricants, habituellement au moyen-orient, où on peut produire les marchandises en grande quantité et pour pas chers. Ça veut dire qu'on trouve rarement des choses très originale qui sont faites par ses créateurs.

Ne vous méprenez pas, je n'ai rien contre le prêt à porter. Mais la production pour le prêt à porter en quantité de masse ne permet pas d'avoir des produits différents les uns des autres.

Je souhaite que plus des gens veulent acheter des produits artisanaux, que ce soit dans l'alimentation, les vêtements, les bijoux ou autres, parce que l'on a besoin de petites choses originales, unique, différentes, fait par la passion du travail bien fait.

En revanche, les accessoires fait avec des tissus cheongsam en soie sont plus populaire. Par exemples, les bijoux fantaisie (voyez mes broches Lula et les bagues), et les petits sacs.

Aujourd'hui, je voudrais faire des bracelets et des bagues avec mes tissus. Je crois qu'un bijou un peu différent attirera le regard vers vous.

Les bijoux créés sont disponibles dans la boutique.

La première étape pour commencer une collection est souvent de créer un moodboard ou planche de tendance. Le moodboard est utilisé pour donner une idée d'ambiance d'une création. On peut utiliser les images de magazines, des objets de décoration ou des tissus. Les stylistes utilisent toujours les moodboards comme la ligne directrice d'une collection. Il est plus facile de travailler avec cette méthode surtout quand on travaille free-lance ou quand on travaille chez un fabricant.

Les bureaux de tendance (forecasting company) les créent toujours pour traduire visuellement ou expliquer les tendances qu'ils se prévoient. On ne traduis jamais un moodboard directement car il fonctionne seulement comme une aide visuel pour le concepteur.

Je vous donne quelque planche de tendance que j'ai créer pour une collection. Lorsque je faisais cette collection pour un fabricant, ma planche de tendance était bien sûr pleine d'images magazines de mode.

 Si vous êtes débutant en dessin vous pouvez trouver des cours pour apprendre le croquis où trouver des livres d'art, si vous cherchez bien il doit même y avoir des tutoriels sur youtube. Je vous laisse aussi quelque modèles que vous pouvez utiliser pour commencer vos illustrations de mode.

Quand vous avez fini votre travail, n'hésitez pas le poster sur mon blog et partagez le avec nous.

Bienvenue dans le blog de myha! myha!

Ici vous pouvez trouver des informations sur les activités d'une styliste. Les inspirations, les idées et toutes les pensées sont ici pour vous permettre de suivre notre travail. De plus, ici vous pouvez aussi voir les illustrations de mode et les photos d'inspirations réalisés par la styliste.