J'ai toujours trouvé que ça donne beaucoup d'inspiration de regarder comment d'autres artistes font leurs illustrations de mode donc je voudrais partager quelques une de mes illustrations avec vous. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez, mais si vous les utilisez pour votre site web, n'oubliez pas nous faire un lien.

Quand je travaillais en tant que styliste dans le prêt-à-porter, j'ai dû travailler vite parce-qu'il y a des demandes de clients qui veulent voir des nouveaux styles – tout le temps! J'ai dû faire beaucoup de dessins pour présenter à mes clients. A propos des clients, ils sont différents comme les styles que je dessines. Il y a des clients qui aiment tous ce qu'on fait et qui comprennent comment les vêtements sont construits. Ils sont nos clients favoris parce-que l'on sais qu'ils achèteront les styles comme ils sont sans beaucoup de changements.

Si on fait des illustrations de mode, il faut toujours faire des dessins facile à comprendre pour les destinataires pour qu'ils puissent continuer à l'étape suivante – composer le vêtement. On commence normalement avec des illustrations sinon, c'est trop cher de construire un patron pour un vêtement sans aucune indication de ce que le client est intéressé ou si le style est pour le showroom. Les styles pour les showroom c'est une autre histoire que je vais partager avec vous une autre fois.

Ici je vais vous montrer quelque dessins, très simple que j'ai utilisé pour montrer à des clients. Je sais qu'il faut les dessins techniques aussi, mais si on les fait simple même sur un mannequin, cela explique mieux comment est le vêtement au lieu d'un dessin technique.

Il y a beaucoup de choses que j'aime faire : parmi d'autres dessiner des vêtements. J'ai toujours travaillé dans le prêt-à-porter pour femmes donc j'ai beaucoup d'expérience dans ce domaine. Il y a quelques mois, j'ai été approchée par quelqu'un pour faire des logos mais malheureusement, le projet ne s'est pas concrétisé. Comme j'ai passé pas mal d'heures sur ce projet, je pense que cela serait dommage de ne pas l'utiliser.

Ce sont seulement des croquis rapides, donc ils ne sont pas aussi détaillées comme je le voudrais mais cela donne déjà une idée du projet final.

Dessiner des robes mariages est un peu comme dessiner de la haute couture ou des robes plus fantaisie. Je ne pense pas au prix du tissus ou au coûts de production. C'est surtout pour s'amuser et se faire plaisir. 

Je créé plus souvent mes illustrations de mode à la main, puis je les travaille sur mon ordinateur pour les coloriser et ajouter des motifs. Parfois j'aimerais bien faire mes illustrations plus manuelles mais il faut apprendre les techniques comme l'aquarelle, les feutres ou l'encre. 

Ce n'est pas facile pour quelqu'un qui est habitué à travailler avec des logiciels d'édition d'image. Mais je dois appendre aussi de nouvelles techniques parce que j'admire le travail d'autres artistes qui font les illustrations avec ces méthodes.

En fait, j'ai déjà commencé avec à travailler de façon plus manuelle avec les feutres, ce que je vais partager avec vous.

Après plusieurs heures à chercher mes anciens travaux, j'ai finalement trouvé quelques illustrations fait avec PhotoShop. Avant de poursuivre, je dois vous avertir que ces sont des illustrations faites en 2002 mais je trouve qu'elles sont toujours bonnes pour illustrer les techniques que j'utilise. Pour faire ces types d'illustrations de mode, vous pouvez égalementutiliser GIMP qui est gratuit.

Pour l'illustration ci-dessus, j'ai pris 2 images que je trouvé sur l'internet. Ici j'avais fait une recherche pour des images avec des fleurs. Quand vous avez trouvé celles que vous désirez, enregistrez-les dans un dossier avec les autres images de votre stock. Cela peut être utile quand vous ferez d'autres illustrations.

Ici, j'ai fait un dessin à la main. Pour ceux qui connaissent Adobe Illustrator, vous pouvez dessiner votre illustration de mode sans la scanner, mais puisque je ne connais pas cette méthode, je commence toujours par un travail à la main.

Quand vous avez fini votre illustration de mode, n'oubliez pas d'accentuer les lignes avec des feutres noirs ou autres couleurs foncés. Puis, scandez-la et enregistrez la dans un dossier avec toutes vos autres illustrations.

Pour donner des couleurs et des motifs que vous avez choisi à votre illustration, vous devez jouer avec les dimension des imprimés – souvent les images doivent être ajusté pour être à la même taille que votre illustration. Par exemple, voyez l'imprimé hibiscus à côté de mon illustration. Je le trouve trop grand pour le pantalon, donc je dois en réduire la taille.

Pour la réduire sur GIMP, trouvez sur le menu la fonction IMAGE → Scale Image (ma version de GIMP est en Anglais), puis vous pouvez changer la taille de l'image comme vous voulez. N'oubliez pas d'enregistrer cette nouvelle image comme une copie. Il est indispensable de garder l'image originale.

Quand vous êtes content de la taille, insérez l'imprimé sur les endroits voulu.

Pour cela, utilisez la « magic wand », la baguette magique. Trouvez la sur votre Toolbox.

Dans la fenêtre de l'imprimé que vous avez choisi faites SELECT → All. Puis allez à EDIT → Copy. Finalement, faites encore EDIT → Fill With Pattern.

Maintenant votre image a un joli imprimé sur l'illustration.

Pour le haut, j'aime les couleurs mais je ne veux pas avoir un résultat trop fleuri, donc j'ai fait une image un peu floue pour faire un look doux. Ici j'ai joué avec les « FILTERS » sur le menu. Jouez un peu avec cette fonction pour obtenir les effets différents. Moi j'ai utilisé la fonction "blur".

J'espère vous avoir inspiré pour commencer à créer de jolies illustrations de mode.

Bon courage!

 Si vous êtes débutant en dessin vous pouvez trouver des cours pour apprendre le croquis où trouver des livres d'art, si vous cherchez bien il doit même y avoir des tutoriels sur youtube. Je vous laisse aussi quelque modèles que vous pouvez utiliser pour commencer vos illustrations de mode.

Quand vous avez fini votre travail, n'hésitez pas le poster sur mon blog et partagez le avec nous.